Tendência Fotografia-Fotografia

Já pensaram o que é ter uma fotografia dentro de uma fotografia?

Não estou a falar tirar uma fotografia a uma fotografia, mas é quase isso. Mais uma vez para evidenciar uma porção da fotografia, criam-se os chamados "inner snapshops". Há várias formas de fazer isto. Eu dou o seguinte exemplo:

Um wallpaper qualquer que tirei da net. Vamos agora concentrar a atenção de pessoa que esta a ver a fotografia, apenas na flor. Não é preciso muito, a imagem já tem tudo para isso. Mas isto é só um exemplo.

Tendência Retro (Imagens actuais -> antigas)

Muitas vezes, pessoas gostas de imagens a petro e branco. Eu também gosto. Mas há pessoas que gostam mesmo do passar dos anos pelas fotos. Dá-lhes aquele tom sujo e rústico.

O que proponho aqui hoje é este efeito. Peque numa foto qualquer e torna-la com aparência antiga.

Este efeito está +- conseguido não perdi muito tempo com ele. Podia-se tentar deteorar mais a imagem, de forma esparça. A sugidade devia estar mais buzia. Ficou a ideia.

Fotos actuais, tornadas antigas não sei porque têm a beleza melancólica de algo que à muito se passou.

Exemplo de uma má fotografia

Uma boa ou má fotografia é quase sempre subjectivo. Uns dizem que está boa, outras que é muito bonita, outros nem por isso e claro há sempre aqueles que dizem que nem os cegos a querem ver.

Vamos ver um exemplo de uma simples fotografia:

Vila de Manteigas - Original

É simplesmente uma foto tirada por um amigo. Sem nenhum objectivo ou preparo a tirar a fotografia. Apenas apontar e seguir caminho.

Vamos ver o que está de errado com esta foto.

1- Está torta

2 -Está buzia

3- Está azul

4 - Não tem elemento objectivo.

Uma pessoa à primeira vista tem sempre tendência a olhar para os pontos mais claros. Nesta foto é o céu que está quase todo branco e depois a linha que define o muro. Olha-se para as nuvens a pairar e só depois se entra dentro da fotografia. Começam a ver as pequenas casa e os contornos da estradas.

O que fazer com isto...

Tratar os dois primeiros pontos.

Direita

Este processo é relativamente simples. escolhe-se uma linha do horizonte, um poste vertical e em geral o processo esta feito sem problemas de maior.

Agora ajustar a claridade:

Ajuste da claridade

Neste processo, basta escolher um pixel que esteja preto outro a branco.

Para melhorar o equilíbrio da imagem também se tem de encontrar um ponto que tenha um cinzento neutro. Este ponto é mais difícil de escolher uma vez que podem haver muitos ou muitos poucos. A ajuda de um software de edição de imagem é altamente aconselhada.

Emendar o ponto 3.

Certas pessoas são surdas de tons musicais, outras de tons de cores.

Mas esta foto esta certamente com um ar azulado anormal. Como isto é possível? As câmaras não são perfeitas e as pessoas que as ajustam ainda menos. Muitos factores podem alterar a cor original. O principal é a luz actual.

Vamos ver como fica a foto depois de uma correcção de cor:

Correcção de cor

Agora parece estar com um tom amarelo. Mas importem a fotografia e verificam por observação do histograma que contem as percentagens equilibradas de cores.

Agora é o ponto mais crítico na fotografia. O que cortar/evidenciar?

Para ajudar neste processo, geralmente aumenta-se o contraste. Isto torna a imagem mais viva.

Contraste

Na fotografia agora -se com sem esforço os relevos formados pelas árvores na montanhas, e as separações entre muro-> árvores -> vila -> vale -> céu. O nevoeiro também ficou um pouco mais evidenciado.

Vamos então finalizar o corte.

Está é a parte mais subjectiva de todo o processo. Decidir o sai e o que fica.

Na minha opinião pessoal.... o céu não ajuda nada. O muro até acho piada, tem um tom amarelo escuro. Característico da luz da manhã. O que me preocupa é mesmo as montanhas não estarem mais bem definidas. Devia-se ver melhor os contornos da duas montanhas a formar o vale e ter um belo sol azul. Mas isto não é para adicionar coisa à fotografia. Isso é outra área. Aqui trabalha-se com o que se tem.

O meu corte final ficou assim:

Acho que esta foto, em relação à original dá uma melhor perspectiva sobre os contornos reais do vale. Evidência também a desproporção descomunal do tamanho entre as casa e as montanhas que as rodeiam. Lembrando-nos da nossa enorme pequenez.

David Lachapelle


Considerado como o "Fellini" da fotografia pela NewYork Magazine. David Lachapelle detem por mérito próprio lugar de destaque no mundo da fotografia. Trabalha sobretudo no mundo da moda e com celebridades, Britney Spears, Madonna, Naomi Campbell, Paris Hilton... enquanto revistas como a Vogue, Vanity Fair e Face encomendam trabalhos pela sua visão fantástica de retratos. Um dos fotógrafos com mais capas de revistas na ultima década.



(exposição)


(Angelina Jolie)


(Britney Spears
)


(Madonna)


(Ultima Ceia - do filme Rise)


(Courteney Love)


(Uma Thurman)

Fotos da Serra da Estrela (paisagens com efeito Vignette)

O efeito Vignette designa a acentuação do centro com escurecimento do periférico. Os olhos têm sempre tendência em olhar para o mais claro primeiro. Este efeito é de uso geral na fotografia. A origem da palavra Vignette tem a mesma origem que a palavra vinho. Originalmente Vignette designada as bordas dos livros. Outros usos com o mesmo significado como na literatura e outras áreas.

Nestas imagens todas têm este efeito aplicado. Vê como somos quase obrigados a olharmos para o centro da fotografia. Só depois a atenção é desviada.

Pedras e árvores à beira da estrada

Covão da ponte

Vale Glaciar, Manteigas

Amigos da Serra da Estrela. Água muito muito fria, até no Verão. O que estão a ver não é mais do que o rio Zêzere,pequenino, mas é ele.

Photoshop (alterações de fotografias)

Este post dava para falar de muita muita coisa. Já quase ninguém publica uma fotografia sem passar por um processo de "melhoramento". O Photoshop é a software mais utilizado. Há pessoas que dizem que apenas se melhora as fotos, outras dizem que alteram a verdade.

Isto é a grande discussão...

O outro dia estava a ler umas notícias e uma era sobre uma série que eu adoro. O "House M.D."

quando deparei com uma imagem da Cameron. Mas uma Cameron que mais parecia uma modelo. Sim, ela é gira mas estava especialmente gira naquela foto. Procurei mais umas fotos dela e vim a descobrir o site da empresa que fez a sessão fotográfica. Por acaso (caso raro) tive acesso às fotos originais. A discussão prende-se com o seguinte facto: Retractos alterados ou melhorados?

Fiz esta foto como compilação das duas. Conseguem descobrir as diferenças?

Muitas...e agora? As pessoas devem-se sentir revoltadas?

Descobri, no Digg ainda outra história (pior). Toda a gente conhece o Harry Potter. Ou já ouviu falar. O mesmo exercício. Descobre as diferenças:

Sim, nesta também há muitas... mas uma específica. Na alteração física de uma personagem. Ainda não?

Emma Watson, a rapariga à direita. O que lhe fizeram as mamas? Injecções de estrogénio entre fotos?

Outra... já viram anúncios da Dove para as mulheres com ancas largas. Elas também têm o direito a serem bonitas. Outra versão para as mulheres de meia idade, também elas se querem sentir jovens e bonitas. Toda a gente se quer sentir jovem e bonita. Não preciso de um anuncio para saber isto.

Vejam este anúncio. Como foi feito desde do inicio até ao fim...

Mais um belo acto comercial. A Dove apenas quer vender dizendo... Não admira que a nossa percepção da beleza esteja distorcida.

Eu não concordo com nada disto. Acho perfeitamente normal alguém tentar ser mais bonito. Quer seja através de mudança de roupa, aparência física, conversa.... Nas fotos é natural a alteração.

O que é a pintura senão uma visão da realidade?

Tendências Fotográficas para revistas (Alto Constraste)

Tem-se observado cada vez mais o uso de fotos com altos contrastes nas revistas. O uso a esta técnica tenta evidenciar mais as coisas (ou pessoas). Intensifica os brancos para mais branco e os pretos para mais pretos. Isto é apenas uma explicação para amador perceber. O que faz, a nivel matemático é multiplicar as cores, considerando o cinzento (neutro) o valor 0 (zero).

Quando se vê fotos de festas tirádas à noite, eles ainda põem as fotos mais escuras e certas zonas das pessoas ou peças de roupa ficam quase brancas.

Exemplo:

Outro recurso que por vezes se utiliza é tornar o fundo buzio.

Mais uma foto que resultou muito bem, a menina dos Heroes.

Tendências Classicas (Estudo da cor classica)

Muitos estudos foram feitos sobre o efeito da luz na pintura. Exemplo destas técnicas são chiaroscuro e sfummato.

chiaroscuro - (palavra italiana para "luz e sombra" ou, mais literalmente, «claro-escuro») é definido como um forte contraste entre luz e sombra. Também chamado de perspectiva tonal.

sfummato - termo criado por Leonardo da Vinci para se referir à técnica de pintura em que sucessivas camadas de cor são misturadas em diferentes gradientes de forma a passar ao olho humano a sensação de profundidade, forma e volume. Em particular, refere-se à mistura de matizes ou tons de um matiz de forma tão sutil que não ocorre uma transição abrupta entre eles.

Vários fotografos também tentam esta aproximação.

Um pintor que eu gosto particularmente é Salvador Dalí. Gosta dos temas das pinturas, o seu uso da cor e da filosofia inerente. Talvez a obra mais conhecia dele é a "Persistência da Memória"

Reparem no uso e escolha das cores.

Outro grande pintor foi Leonardo DaVinci. Toda a gente conhece a sua obra "Mona Lisa".

Esta pintura usa a técnica do sfummato.

O que proponho é aplicar os estudos já realizados por pintores durante anos e anos a fotografias tiradas por cada um de nós. Tais estudos de luz e cor não podem ser desperdiçados para estarem apenas num museu. Temos que os tornar "úteis" à nossa vida. Para isso vou mostrar um exemplo. Escolhi esta imagem que irei num passeio pela neve. Gosto particularmente dela, a única alteração que tem é o efeito vignette, nada mais.

Vou agora aplicar cada uma das obras acima e fazer a correspondência da cor. Vamos ver como fica:

+ =

e

+ =

Gostei de ambos os resultados. Mais do DaVinci.

Se querem saber como se faz isto procurem por "Match Color" no Photoshop.

Steve McCurry

Steve McCurry é um um fotojornalista Norte-Americano. Ele é conhecido pela fotos carregadas de emoção. Capta o espírito humano como ninguém. Fez inúmeros trabalhos em zonas de conflitos de guerra, Irão-Iraque, Beirute, Cambógia e Golfo Pérsico. Actualmente (2007) está no Afeganistão.

Muita gente não sabe de quem estou a falar... mas ele é o autor de uma das fotografias mais famosas. Um retracto que qualquer pessoa recolhece. Não acreditam???

 

 

e agora? Sim, foi o ponto mais alto da carreira dele. Mas para ele fotografia é apenas o meio para mostrar às outras pessoas do pior que o ser humano (mais desumano) é capaz de fazer. É um trabalho de uma vida. Quem é que aos 57 anos se vai meter no meio de uma zona conflituosa com um bocado de plástico que tira fotografias? Há grupos extremistas que são contra tudo o que seja moderno, se calhar ele tira uma fotografia a algum deles leva logo um tiro.

Agora um pouco da história desta fotografia. Foi tirada no Afeganistão em 1984. Era apenas uma singela foto entre milhares. Quando o redatores da National Geographic a viram foi logo para a capa. E Steve McCurry, voltou para o Afeganistão. Havia um problema. Foi feito o artigo sobre as atrocidades que na altura se passavam. Mas ninguém sabia quem ela era. Apenas se sabia que era refugiada...

A revista National Geographic designou esta fotografia como "a fotografia mais reconhecida" na sua história.

15 anos mais tarde, a mulher foi encontrada.

Vejam a noticia no site da revista aqui.

Mas mais importante, o site deste ilustre senhor Steve McCurry

 

Dave Hill (Efeito Dave HILL)

Para quem não conhece, Dave Hill é um dos meus fotógrafos preferidos. Ele é capaz de criar um ambiente real animado. Isto é um misto entre realidade e desenhas animados.

O que eu proponho hoje é visitarem o site deste fotografo (ver links ao lado direito) e também se gostarem de brincar com photoshop, fazer a seguinte brincadeira.

Eu escolhi uma imagem ao calhas, esta da Adriana Lima...

e tentei produzir o mesmo efeito que este fotografo com a ajuda do Mark Johnson do The Photoshop Workbench e o resultado foi este:

Agora é brincar com mais fotografias para ver se o resultado sai bem.

Dave Hill é conhecido por realizar grande parte do seu trabalho nesta forma. Há mais como ele, mas acho que há qualquer coisa que escapa ali. Ainda ninguém conseguiu produzir exactamente o que ele faz. Ele trabalha com lentes especiais para a camara e depois edita no photoshop.

Vejam o site e deliciem-se com as fotos espetaculares que só ele consegue.